Eventos em Castelo de Santo Ângelo

O projeto explora a evolução, ao longo dos séculos, de temas e figuras da arte sacra, que testemunham a complexa relação da comunidade com o sentido religioso ao longo do tempo. A exposição, concebida e comissariada por Mariastella Margozzi, antiga Diretora dos Museus Estatais da Cidade de Roma, juntamente com Stéphane Verger e o Cardeal Angelo Comastri, é acompanhada por um catálogo publicado pela Gangemi Editore. O catálogo inclui ensaios do Cardeal Comastri, do Cardeal Agostino Marchetto, de Massimo Ruben Rossi e da própria conservadora. Os textos sobre os artistas e as obras da exposição foram redigidos por Vincenzo Lemmo, Michele Occhioni, Laura Salerno e Riccardo Salvatori. A exposição oferece uma viagem através de mais de quinhentos anos de história, desde as primeiras obras de Vittore Crivelli até às obras contemporâneas de Omar Galliani. Através da arte dos séculos passados, de Orazio Gentileschi a Giacomo Manzù, passando pelos artistas da segunda metade do século XX, como Mario Sironi e Pericle Fazzini, a exposição explora a procura de uma espiritualidade profunda. Com Omar Galliani, um dos principais representantes da investigação figurativa contemporânea, a exposição aborda a representação moderna dos mistérios da Fé.

• Designers da exposição: Mariastella Margozzi, Stephane Verger, Cardeal Angelo Comastri.
• Catálogo: Editora Gangemi

De 30 de junho a 30 de setembro de 2024, o Castelo de Santo Ângelo, em Roma, prepara-se para acolher uma exposição fascinante dedicada à Girândola, uma das mais antigas e impressionantes exibições de fogo de artifício da cidade.

A exposição, montada nas salas monumentais do Castelo, traça a história da Girândola, desde as suas origens como celebração religiosa ligada à aparição do Arcanjo Miguel ao Papa Gregório Magno, até aos dias de hoje.

Uma viagem no tempo através de mais de 60 obras de arte de artistas que imortalizaram a magia deste espetáculo: de Francesco Piranesi a Ippolito Caffi, de Adrian Manglard a William Bernard Cooke.

Uma notícia transformou-se gradualmente em lenda, passando da tradição oral para os contos antigos das “sagas germânicas” dos Irmãos Grimm. Em Hamelin, há uma proibição absoluta de tocar música ao longo da rua sem tambor, onde até as procissões festivas que lá chegam param subitamente de tocar. O espetáculo explorará as diferentes percepções que as crianças e os adultos têm da história, centrando-se no imaginário em torno da figura do Flautista: um artista que, através da música, transporta as crianças para um mundo onde a surpresa e a beleza as encantam. Recomendado para todas as idades a partir dos 5 anos. O número máximo de espectadores é de 60, incluindo adultos e crianças.

• Dramaturgia e direção: Tonio De Nitto.
• Dramaturgia: Riccardo Spagnulo.
• Música original: Paolo Coletta.
• Voz-off: Sara Bevilacqua.
• Sound designer: Graziano Giannuzzi.
• Cena: Iole Cilento.
• Iluminação: Davide Arsenio.
• Figurino: Lapi Lou.
• Marioneta: Michela Marrazzi.
• Produção: Fábrica Compagnia Transadriatica Fondazione Sipario Toscana

• Data: 7 de agosto de 2024
• Horário: 21:00
• Duração: 60 minutos

Com um humor generoso e uma profunda empatia, a coreógrafa italiana Silvia Gribaudi transforma as concepções da imperfeição humana numa autêntica forma de arte, ultrapassando os clichés e as aparências superficiais. Inspirados na escultura “As Três Graças” de Antonio Canova (1812-1817), que representa as filhas de Zeus, Eufrosina, Aglaea e Thalia, os três actores masculinos, juntamente com Silvia, exploram novos significados da graça. Através da dança, da fala e, acima de tudo, com um toque de calor e leveza, o espetáculo revela um aspeto essencial da nossa humanidade.

• Coreografia: Silvia Gribaudi
• Dramaturgia: Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti
• Intérpretes: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi e Andrea Rampazzo
• Desenho de iluminação: Antonio Rinaldi
• Direção técnica: Leonardo Benetollo
• Figurinos: Elena Rossi
• Produção: Associação Cultural Zebra
• Coprodução: Festival Santarcangelo
• Com o apoio de: MiC – Ministério da Cultura

• Data: 7 de agosto de 2024
• Horário: 19:00
• Duração: 15 minutos

“A corpo libero” é um espetáculo que brinca com a condição feminina, partindo da alegre fluidez do corpo e explorando, com uma abordagem dramatúrgica, um tempo de inadequação, um tempo de omnipotência e um tempo de aceitação, através de uma fusão de técnicas expressivas. É um corpo que dança, que preenche espaços cheios e vazios, que dialoga com as suas curvas e as suas “partes moles”: a imperfeição que se torna normalidade, a sua própria fisicalidade como reflexo de um mundo interior. “A corpo libero” de Silvia Gribaudi é uma performance profanadora, trazida para os espaços urbanos, um grito de revolta de uma mulher em busca de liberdade.

• Por e com: Silvia Gribaudi

• Elaborações musicais: Mauro Fiorin

• Produção: Associação Cultural ZebraWinner

• Data: 13 de agosto de 2024
• Horas: 19:30 e 21:00
• Duração: 20 minutos

Com o seu quarto álbum a solo, intitulado ‘The Healing Sax’, Dimitri dirige-se àqueles que, ao ouvirem a sua música, são capazes de perceber uma ligação interior e descobrir a qualidade profunda que representa a essência de cada indivíduo. Durante o evento no Castelo de Santo Ângelo, no terraço evocativo do Anjo, sob as estrelas, o músico irá orquestrar uma “marcha” sonora de cura com a duração de cerca de 20 minutos. Esta viagem sensorial envolverá os cinco sentidos, guiando o ouvinte através da mente e levando-o de volta, através dos respectivos órgãos sensoriais, ao âmago da multiplicidade de estados do ser humano. Nascido em Moscovo em 1965, Dimitri Grechi Espinoza estudou no Jazz Mobile em Nova Iorque e completou a sua formação avançada no Siena Jazz com P. Tonolo. Em 2000, fundou o Dinamitri Jazz Folklore, um grupo de investigação musical que foi classificado como o segundo melhor grupo italiano pela revista Musica Jazz em 2014.

• • Data: 20 de agosto de 2024
  • Horas: 21:00
  • Duração: 60 minutos

Cettina Donato, pianista, compositora, arranjadora e maestrina originária de Messina, é conhecida pelas suas actuações ao piano em todo o mundo, desde o repertório clássico e jazzístico dos grandes compositores que figuram nas bandas sonoras dos filmes que marcaram a história do cinema mundial, até ao seu próprio repertório original.
Cettina Donato foi a primeira mulher italiana a dirigir orquestras sinfónicas interpretando repertório de jazz, arranjado por ela própria, tanto standards como originais. Foi também Presidente Internacional da Women In Jazz of South Florida, uma associação dedicada à promoção de mulheres musicistas no mundo do jazz.

• • Data: 27 de agosto de 2024
  • Horas: 21:00
  • Duração: 60 minutos

Um espetáculo de marionetas concebido por Mimmo Cuticchio para o tradicional Teatro dell’Opera dei Pupi, enriquecido pela suite musical especialmente escrita por Giacomo Cuticchio. Este espetáculo, concebido, montado e dirigido pelo seu pai Mimmo, mistura o épico e o contemporâneo através de novas criações de marionetas inspiradas em figuras gregas e troianas, mantendo intactos os cânones tradicionais transmitidos de geração em geração pela Família da Arte. Instrumentos antigos e modernos são harmoniosamente integrados na banda sonora que acompanha, com uma progressão dialética, os acontecimentos representados, seguindo os ritmos de improvisação caraterísticos do teatro de marionetas. Em 18 de maio de 2001, a UNESCO reconheceu o trabalho das marionetas como património imaterial da humanidade.

• • Adaptação cénica e direção: Mimmo Cuticchio
  • Com: Mimmo Cuticchio, Giacomo Cuticchio, Tania Giordano, Giuseppe Graffeomusic Giacomo Cuticchio
  • Flauta: Alessandro Lo Giudice
  • Violoncelo: Paolo Pellegrino
  • Saxofone barítono: Nicola Mogavero
  • Percussão: Giulia Lo Giudice
  • Harpa: Roberta Casella
  • Cenários e figurinos: Tania Giordano
  • Luzes: Marcello D’Agostino
  • Produção: Figli d’Arte Cuticchio

• • Data: 5 de setembro de 2024
  • Horas: 21:00
  • Duração: 75 minutos

Antonio Lizana, originário da Andaluzia, mas também conhecido na cena internacional a partir de Nova Iorque, estabeleceu-se rapidamente como um dos principais representantes do jazz flamenco. Saxofonista, cantor e autor-compositor, revoluciona a tradição ao misturar jazz sofisticado, expressão vocal intensa e ritmos tipicamente ibéricos.
Acompanhado por um trio de músicos de jazz madrilenos de renome e por uma bailarina, Lizana atribui ao saxofone um papel central entre os instrumentos, ganhando reconhecimento mundial. Nos últimos anos, Antonio Lizana levou a sua música a trinta países diferentes, com mais de 300 concertos. Em digressão com o seu último álbum, “Vishuddha”, o músico de Cádis leva o público numa viagem que vai desde as raízes do flamenco até ao jazz mais inovador, enriquecido com sons mouriscos e influências ciganas, caraterísticas da cultura andaluza. Com palmeo, jaleo, vibrantes canções gaditanas, jazz e ousadas improvisações, cada concerto de Antonio Lizana transforma-se numa experiência inesquecível.

• • Voz e saxofone: Antonio Lizana

  • Piano e teclados: David Sancho

  • Baixo elétrico: Arin Keshishi

  • Bateria: Shayan Fathi

  • Dança e coros: El Mawi de Cádiz

  • Reserva e organização: Kino Music srl

• • Data: 13 de setembro de 2024
  • Horas: 19:00
  • Duração: 25 minutos

Quatro séculos após a sua primeira representação, a luta entre Tancredi e Clorinda é transformada num projeto multidisciplinar inovador que explora novas abordagens de co-design, criando novos caminhos para promover artistas e divulgar obras de arte. Este projeto pretende facilitar o diálogo entre as pessoas, a música e as obras de arte expostas nos museus.

• • Direção e efeitos visuais: Fabio Cherstich

  • Coreografia e movimentos cénicos: Philippe Kratz

  • Música: “Il combattimento di Tancredi e Clorinda” de Claudio Monteverdi

  • Bailarinos: Gádor Lago Benito, Alberto Terribile tenor Matteo Straffi cravo Deniel Perer

  • Coproduções: Fundação Nacional de Dança / Aterballetto, Teatro Regio di Parma, Festival Torinodanza – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica AnticaIl

• • Data: 19 de setembro de 2024
  • Horas: 21:00
  • Duração: 60 minutos

Dois solistas, saxofone alto e violoncelo, juntam-se a um processamento eletrónico em tempo real que privilegia a manipulação sonora, a espacialização do som e a experiência imersiva. A improvisação e a composição fundem-se num diálogo que oscila entre o imediatismo da performance espontânea e a procura de um estilo de escrita coletivo e partilhado. Fabrizio Cassol, saxofonista e compositor de renome, explorou técnicas instrumentais e composicionais de diferentes culturas, indo para além das harmonias tradicionais ocidentais com o seu grupo Aka Moon e várias colaborações internacionais. Adèle Viret, violoncelista, desenvolveu uma abordagem pessoal do instrumento, influenciada por culturas distantes ao longo dos anos. Lorenzo Bianchi Hoesch, músico eletrónico e compositor, cria música eletrónica fluida que escapa aos constrangimentos dos instrumentos acústicos tradicionais. O encontro destes três universos, num ambiente acústico imersivo, representa o núcleo da oferta artística deste projeto.

• • Eletrónica e composição: Lorenzo Bianchi Hoesch

  • Sax Alto: Fabrizio Cassol

  • Composição: Adèle Viret

• • Data: 24, 25 e 26 de setembro de 2024
  • Horário: das 19h00 às 22h00
  • Duração: 180 minutos

A estrutura coreográfica única faz com que cada memória do espetáculo seja uma experiência singular para cada espetador, com eventos que se compõem e decompõem estrategicamente para criar uma experiência consciente e irrepetível. Em ‘Paradise’, os espectadores são encorajados a mover-se livremente, a ocupar o espaço e a partilhá-lo, a interagir e a flutuar entre eventos, numa viagem sem rumo que se completa em si mesma, como a harmonia de uma melodia. O espetáculo é marcado por rotações e trajectórias dos bailarinos. A alegria e a elegância deste “Paraíso” são realçadas com contenção e permeiam todo o espetáculo.

• • Projeto: Gruppo Nanou, Alfredo Pirri, Bruno Dorella
  • Coreografia: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
  • Espaço cénico: Alfredo Pirri
  • Música: Bruno Dorella
  • Com: Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti
  • Produção: Associação Cultural Nanou, Festival de Ravenna
  • Contribuição: MiC, Região Emilia-Romagna, Município de Ravenna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna